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今年有两位大咖导师，将和你一起干一件有意思的事！

来源：宜家居家装网时间：2020年08月13日 11:43

8月初，由广州市非遗保护中心联合生活榜发起的“老广餐桌再造计划”公布之后，在广州迅速引起了关注，除了在非遗新生代传承人中掀起参与的小热潮，同时一些优秀的设计师和媒体也跃跃欲试。更幸运的是，“老广餐桌再造”的创新性概念还得到了知名学者费勇老师和设计大咖曹雪老师的赞许。他们将会一起出任导师，带领入选的学员一起打造【老友聚餐】和【家人团聚】两个老广餐桌体验场景。

在这里，小编非常愿意先带大家初步了解一下这两位导师。

“老广餐桌再造计划”大咖导师：费勇

知名学者、作家

暨南大学生活方式研究院院长、教授、博导

唐宁书店联合创始人

生活榜Mook主编（《长物志：做自己生活的设计师》、《山家清供：人间有味是清欢》）

“在今天这样一个时代，非遗面临着巨大的机会。而这个机会，在我们整个内容产业或者文化产业过程当中，它是一个非常珍贵的资源。在今天创意产业的原因有两种表述，一种是只要我做创意产业、内容产业，一定是从用户产业开始，我一定要抓住消费者的用户体验，了解消费者想要什么生活或者他应该怎样生活，然后用场景来告诉他。运营场景需要产品，最终最高境界一定是内容运营。不知道大家有没发现，现在好像没有单独卖产品的，关于产品的运营一定是从用户体验出发，再到消费场景的设计，最终做整个内容产品的运营。而在这种表述中，非遗的作用是十分明显的，因为它自身便带有文化的底气。第二种表述方法可以倒过来，假如我现在的学生要创业，我说你要做文化产业的话，首先你得找到一个核心的内容，比如找到你很喜欢的非遗，然后执行第二步：落地，将内容设计场景化。人类还是更需要有温度的东西，从内容的挖掘到产品设计，建立整个有温度的产业链。”

这是2019年11月，在非遗保护传承发展的“大匠至心”杭州沙龙中，费勇老师分享的题为“重构中国生活美学”，他对于如何推进非遗保护创造性转化、创新性发展进行的一段发言。

他认为，“我们要着眼于非遗，在未来一定会发现非常大的作用，最主要的原因是，现在的中国人都向往要做一个美好的中国人，他最终会回到传统，这个传统不是简单的回归，而是对当下的重构。不管是欧洲、日本，还是包括中国的台湾，他们走过的路已经证明了，经济发展到一定阶段，一定是人要回到自己传统的文化母体，这个回到不是简单的回归，而是基于当下的一种重构，并在此基础上不断创造出新的东西。”

而今年，广州市非遗保护中心联合生活榜发起的“老广餐桌再造计划”，费勇老师将会就“非遗保护如何进行创新转化”，进行一项探索性的实验和项目孵化。此刻，小编最想做的事情，就是希望有机会加入这个团队，跟着费勇老师一起去探索了。

不为别的，就是因为当小编看到费勇老师在多个领域游刃有余的时候，这个愿望更加强烈。

很多人了解费勇老师起先是因为佛学禅宗，其实，在很多领域，费勇老师都广为人知，比如他是学者，同时又是作家；他是佛学研究者，同时又是国内生活方式学科创办者和推动者；他是教授、博导，同时又是唐宁书店联合创始人。费勇老师一直在做一些别人没有做过的事。平常他一边写书、带博士生做研究，一边开唐宁书店、做生活方式研究院进行商业实践，并且常常把研究与实践进行结合和运用，并纳入到对生活方式的提案里。

2015年，费勇老师发起创办了暨南大学生活方式研究院，开设国内首个“文化创意与生活方式研究方向”学科，招收硕士、博士生，填补国内在生活方式学术研究领域的空白，引起了学术圈内外和社会各界广泛关注。

曾有媒体好奇问他，为什么成立生活方式研究院？

他说：“学术研究应该尝试回答当下的问题。技术的迅速发展，行业规则的不断被颠覆。大学的很多学科，出现了一种危机：就是和现实严重脱节。生活方式研究院就是要尝试突破各个学科的边界，找到真正的问题，建构新的观察角度，以及解决途径。”

事实上，费勇老师在整合学术资源的基础上，也建立了跨界的生活方式传播和运营平台，展开对于生活方式的学术研究，以及生活方式大数据的挖掘，其中一些科研成果也被运用到合作企业当中，推动商业与社会的转型升级。

同时，费勇老师还一直在编著和解读一些中国美学经典，发现古代中国人其实很讲究生活，很有生活美学触觉。他认为，要改变当代中国人对于生活方式太不讲究的状况，可以从各个方面去做，就像他把唐宁书店开成了生活方式店，把很多小而美、细节的物件通过场景设计构建起了生活美学内容，让人们通过体验，去感知美的生活方式。

在2018年和2019年，连续两年，费勇老师还把自己主编的两本解读中国美学的MOOK——《长物质：做自己生活的设计师》和《山家清供：人间有味是清欢》，做成了两个生活方式体验展，把书里面对空间的构建和对美食文化的理解，从文字内容转化为了实地场景和体验，分别在广州文立方和上海新国际博览中心展出，都不约而同的成为了展出场所的打卡地。

为什么中国美学文化，如今能够吸引年轻一代？在费勇老师看来，我们每个人都有一种文化基因，假如我们可以这种文化的基因、这种力量挖掘出来，那人就可以找到安全感，人是必须在一个传统的源流当中才能有安定感，作为一个中国人，必须要回归中国传统文化的源流当中。因为文化的源头是让人站在人类整体的过程当中来反观人类的智慧，这非常重要的。事实上，在他创办的生活方式研究院发布相关研究报告中也表明：东方审美、传统文化，越来越受 90 后等年轻群体喜爱，这已成为目前生活方式行业转型的重要契机，也给商业实践带来巨大想象空间。

而什么是当代中国的时尚，引领新生代的潮流时尚是什么？

作为西美尔名著《时尚的哲学》的翻译者，费勇老师对于时尚的本质、时尚的表达，更有独到见解。他发现，不管是在西方，还是在东方，每一个国家有生命力的时尚品牌，一方面符合国际化的潮流，另一方面植根于自己的文化传统。而中国改革开放四十年，经过了极度的西化，新的一代正在回归传统，或者更确切地说，是以现代的眼光重新激活传统。

所以，对如何激活传统文化，如何进行非遗保护创新转化，能得到费勇老师的加持，“老广餐桌再造计划”会不香么？总之，小编很期待很期待！！

“老广餐桌再造计划”大咖导师：曹雪

广州美术学院视觉艺术设计学院院长、教授

广州首个城市形象LOGO设计者

2022北京冬奥会吉祥物总设计师

广州国家广告产业园区负责人

而和费勇老师一起担任导师的另一位大咖，可能很多人比小编更熟悉他了。在广州，相信没有人没见过他的作品——广州城市新标志。在全国甚至世界，相信很多人都知道2022北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”，这个也是由曹雪老师作为主创带领设计团队创作的作品。

在商业领域，同样如此，曹雪老师做了很多大品牌的商业创意设计、包装升级。他曾说到，“作为一个设计师，首先要热爱生活，要体验生活，体味生活的方方面面，所以设计师应该有的姿态，是要抬高眼界，但是要降低身段。眼界一定要高，身段一定要低，设计师不能养出艺术家的脾气。因为设计最后从作品到产品到商品，是要卖的。”

从这段话中，小编好像读懂了曹雪老师的真性情。虽然很多人知道他的名作，但相信很多人跟小编一样，未必见过曹雪老师本人。所以小编还是很勤奋，也整理了一下收集到的简单资料。在这里带大家先去认识一下曹雪老师本尊。

小编是个吃货，在去年亚洲美食节上，也见到了他的作品——亚洲美食节形象标志。

为什么一个美食节的标志能设计成这样一个符号呢？

“我理解的美食节是个狂欢节，不是为具体餐厅去设计标志，所以在设计时，我们抛去了具象的筷子和餐具。”曹雪老师在接受媒体采访时，谈及这个设计理念时认为，要注重美感，还要考虑所需蕴涵的文化和精神。因为这幅作品以总书记所倡导的构建人类命运共同体“合和”理念为指导，以亚洲文明对话交流互鉴所遵循的“美美与共、和而不同”思想为指引，以“共享亚洲美食文化，推进文明交流互鉴”为主题，因此整体造型形似“美”“共”“羊”等字样，同时又如同中国传统文化中的炊具“鼎”。

此外，在色彩选择方面，标志底色以“蓝色”为主基调，寓意广州面向大海，包容、开放的文化特质，展示亚洲各国来宾在广州共赏亚洲丰富多彩的美食盛宴的生动场景，表达了亚洲不同美食文明之间的交流与互鉴。与此同时，圆形让人容易联想到碗碟等餐具，也同时寓意着团圆。

一个小小标志，竟蕴藏如此多的内涵和意象，小编从来没想到过。于是，小编继续找到了被更多人熟知的广州城市标志和2022北京冬奥会吉祥物的作品。嗯，发现原来设计包罗万象。小编也从曹雪老师接受一些采访和对话中，领略一二。

比如他说——

“过去我们可能对西方的文化和生活充满好奇和渴望，但今天我们的国门早已打开，该看的都看了，在知己知彼的情况下，我们更能感受到中华文化的璀璨和独特之处，更能植根于这片土地来做好设计。”

“广州的文化底蕴、城市厚度、设计氛围都非常好，同时又极具国际化视野和包容性，敢于拿来和借鉴，却又始终是自己。”

所以，我们总能在曹雪老师的设计中，看到既当代感、国际范，又很本土化。

就像2017《财富》全球论坛在广州开幕时，“全世界最有钱的一批人”都聚集在广州，而开幕中，广州城市首个标志亮相，瞬时成为全球瞩目的焦点，也深深印刻在广州人的脑海中。无论是广州标志，还是亚洲美食节标志，曹雪老师都化用了汉字，从最源远流长的中华文化中汲取灵感。

所以，小编在收集他很多的采访和对话中，总能看到他反复强调这样一个观点——

根植这片土地来做设计。

就像他谈起如何设计广州标志一样，在他接到紧急任务之后，他并没有急于动手，而是把他所能收集到全世界的城市标志，全都又过眼一遍。在构思时，他也尝试过运用五羊、木棉花、粤剧这些常规元素，要求自己“一定要在形式上和风格上跟以前不一样”，但他始终觉得“使用这些元素的颠覆性不够”。因为他发现，无论国内还是国际上的城市标志，都以横形走向和圆形走向的标志居多。“如果我这次设计一个纵向的，就是独树一帜。而在纵向的元素中，没有比小蛮腰更合适的。”而真正让他下定决心采用“小蛮腰”的是无意间看到的一句话，“广州要打造一个可持续性发展的未来智慧型城市。不管由谁来设计，首先想到的问题肯定是‘什么元素能够代表广州’。而我又多想了一步，‘代表什么时代的广州’。”

传统文化与现代设计这两个词，经常被人简单而又表面地捆绑在一起。在他看来，最高境界的中国设计，并非要出现中国元素。中国人的审美方式、观看方式、表达方式乃至思维方式等一定会不自觉地体现在任何一类的设计作品当中。

正如从2017年至今，曹雪老师还做了《塔外》系列设计涉外展，把作品带到了伦敦、米兰、巴黎等国际大都市展出，许多外国观众看完《塔外》展后惊呼：原来中国设计不只是他们早已熟知的那些传统元素和有限的表达手法，而是时尚、灵性和智慧的！

而曹雪老师说：“我一直认为设计展最能直接体现当下中国人的生活及生活方式。”

看到这里，不知道你有什么感受，反正小编内心充满了期待，曹雪老师将会给大家呈现一个什么样的“广式餐桌”呢？谁能幸运加入他的团队呢？

最后，小编再曝一个小内幕，“老广餐桌再造计划”将是一个把“非遗资源、美学、设计与商业运营”融为一体的创新孵化项目。现在有了两位大咖导师的加持，“老广餐桌再造计划”更要去冲击两个小目标啦——

01提交 “食在广州”的最新版本

两位大咖导师将分别围绕“家人团聚”和“老友聚餐”两个体验场景，带领学员们挖掘饮食文化的新体验、新风尚，提交 “食在广州”的最新版本。

02探索非遗传承人群能力提升的新模式

两位大咖导师将以“如何再造”为问题导向，引导学员们提出问题、研究问题、解决问题，综合运用课程培训、场景创作、联名产品研发和市场转化等方式，提升广州非遗新生代传承人群的传承实践能力。